Franck 40 a écrit:(...) mais je suis un peu dégouté du peu de retour de la communauté cervolistique...
J'ai eu plus de commentaires et de retours sur les forums de moto à propos de mes vidéos du Ghost qu'ici, qui est quand même un, voire
le forum dédié au cerf volant !
Partage :En vidéo, il y a deux choses : la captation et le montage.
Même trois, avec la diffusion (le format de sortie).
Pour la captation, cela sera en fonction de ton matos (réglage de la focale, du diaph, de la vitesse, choix des ISO ou pas...), de la lumière (la position du soleil) par rapport au plan de vol (donc, selon l'axe du vent) et, in fine, de l'axe caméra.
Il faut varier les plans, cela veut dire avoir plusieurs valeurs de plan (plan d'ensemble, plan moyen, gros plan...) et changer le point de vue (de face, de côté, de 3/4, en haut, en contre-plongée...).
Pas simple ! Et pas mal de travail !
Si on a une routine, il faut faire un découpage technique.
Le découpage technique permet de travailler plusieurs valeurs de plans et plusieurs points de vue et de balancer des travellings (optiques ou mécaniques), selon...
Mais, là, il faut un opérateur et story-boarder l'histoire (et/ou la scénariser).
C'est pas plus lourd qu'en mode impro, c'est même plus simple ! (sauf qu'il faut travailler un peu et concevoir avant !).
En plan fixe (en mode stabilisé : pied et/ou stabilisateur optique intégré à l'appareil), reprendre ce qui a été dit, sachant que les GoPro (ou assimilés) filment en 170° ou 120°, selon le modèle utilisé (on parle d'angle de champ).
Le plan fixe ayant le défaut d'être fixe ! (hé hé).
Mais, au moins, avec une cam sur pied, cela ne bouge pas !
Mais, cam fixe, à focale fixe, et pleine ouverture à 170°, cela sphérise et c'est un peu loin...
On peut récupérer via After Effects un tremblé d'image au risque de perdre un peu de matière et de la déf (mais, AE, ne récupère pas tout, surtout les défauts de base...).
Le mieux étant de travailler l'image à la captation (ne pas se dire : bon, pas grave, je récupérerai le truc dans AE, un peu, comme un photographe qui se dirait qu'il pourra retravailler la lumière ou le cadre dans Photoshop...). Et bien non ! Tout cela se fait à la captation : la lumière et le cadre.
La retouche est un plus, pas une fin en soi !
Bon...
Pour le montage, il faut savoir (ou "apprendre à") dérusher, c'est-à-dire choisir les meilleurs plans et éviter les redondances (si tu ne fais que des Ours, cela ne sert à rien d'aligner 3 séquences où il n'y a pas de variantes, avec BS, Cynique ou Yoyo, ou un changement de valeur de plan ou de point de vue, et d'en faire une vid de 5 mn...).
Et une vid de 5 mn, c'est long...
Sauf, si tu passes les 50 tricks du répertoire... à gauche et à droite !!!
Choisir veut dire élaguer, supprimer et pas se dire "oui, mais...".
Ensuite, tout l'art du montage sera de fluidifier l'ensemble tout en variant, et, là, il y a plusieurs écoles : montage CUT pur et dur, montage avec FX et transitions, montage CUT avec FX et inserts divers, montage classique avec diégèse, mais là, on raconte une histoire...
FX pour effets spéciaux.
La musique (et/ou les bruits d'ambiance), c'est 50% du film.
Soit, tu colles à la musique et c'est comme un clip vidéo (là, on travaille la synchro et le décalage et c'est du boulot, mais intéressant...), soit la musique est en background et là, on cherche plus une ambiance ou une atmosphère.
Voilà.
Certaines vidéos de Magma (le cervoliste, pas le groupe), de Lepidoptera ou de l'Atelier sont un peu des références, en mode vid, dans le monde du kite...
Sans oublier le travail de Damien.g...
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Pour info ("savoir de quel endroit on parle", concept assez année 90, je le reconnais... mais bon...), donc, je viens de la vidéo expérimentale (3/4 BVU !!!) et interactive et suis passé par Louis Lumière et les Gobelins...
Voilà.
Mais, je ne filme plus...
Je ne fais plus rien !
Je monte encore un peu (found footage et mashup)...
Pour le plaisir...
Et, je vole.
@+